Mural Comedor Estudiantil SIA





La finalidad del proceso de documentación es conocer más detalladamente el desarrollo del mural para el comedor estudiantil de la  Sede Interuniversitaria de Alajuela (SIA), para que cualquier estudiante, artista y/o docente interesado pueda consultar su proceso.

Esta obra fue realizada (diseño y ejecución) por estudiantes, docentes de la SIA y con ayuda de los estudiantes del TCU (TC-729) Apropiación participativa del espacio público por medio del arte y la comunicación visual.


Antecedentes:

La selección del diseño se realizó un concurso en septiembre-octubre del 2020 dirigido a grupos de tres estudiantes de la SIA. El concurso contaba de dos etapas la primera etapa era una curaduría donde el jurado seleccionará las tres mejores propuestas, las cuales recibirán comentarios para ajustar los detalles del diseño y volver a concursar por el primer lugar en la segunda y última etapa que es la entrega final.

A cada grupo participante le entregaba los lineamientos del concurso el cual contenía la temática, reglas y la descripción del espacio a trabajar.

El concurso se dio a conocer por medio del correo institucional y las redes sociales oficiales de la Sede Interuniversitaria de Alajuela (SIA).


 

                                                                                                       Invitación al concurso


Planos del comedor, línea rojo área a pintar

Planos, área a pintar

Etapa de Diseño:

Cada equipo contaba con los planos y dimensiones del espacio a diseñar, cada uno de ellos conceptualizo la temática del mural y su diseño. Se generaron diversas propuestas originales y propias de cada grupo, las propuestas se entregaron en digital el dibujo y un montaje para tener una visión general de cómo se podría ver el proyecto terminado. Como se menciona anteriormente en la primera etapa del concurso los integrantes del grupo reciben retroalimentación de manera que pudieran puliera su propuesta para la siguiente etapa.

A continuación, se mostraran las distintas propuesta que participaron en el concurso.

 

Grupo 1: Juntos nada nos detendrá

Concepto

Fomentar el espíritu de apoyo, solidaridad y comunidad entre los compañeros que conviven en la SIUA. 

 Cómo se pudo observar en el concepto, se pretende representar la unión de los estudiantes de la comunidad interuniversitaria de la Sede. Es por ello que las ilustraciones realizadas plasman diversos estudiantes en actitudes de unión y amistad (apoyándose entre sí). Además, se consideró fundamental plasmar la diversidad de personas que integran la SIUA, de manera que las ilustraciones evidenciaron la diversidad de géneros, etnias y estilos, cómo se puede observar en el cabello, color de piel, tipos de cuerpo, etc.


Propuesta Juntos nada nos detendrá



Montaje propuesta Juntos nada nos detendrá 

Grupo 2: Indómita Lux

Concepto

La idea para la propuesta del mural surgió de la novela Ensayo sobre la ceguera, del autor portugués, José Saramago. En este libro se relata una pandemia de ceguera blanca que afecta a toda una sociedad. Esta, a modo de alegoría, refleja la falta de interés del ser humano por las cosas que son verdaderamente relevantes. Así mismo, es también evidenciado el egoísmo de los individuos en la lucha por su supervivencia. En este mundo, todo está al alcance de la vista, sin embargo, no queremos ver. Y esa es la verdadera enfermedad que nos aflige. En el pasado y en la actualidad.

Otro concepto empleado fue el de la alegoría de la caverna de Platón. En este relato los individuos viven una realidad simulada por otros que son quienes la controlan y manipulan a su antojo. Estos discursos retóricos han sido relevantes desde su concepción hasta nuestros días. Por esa razón, son las bases conceptuales para la narrativa visual de la propuesta. En esta se plasma una escena en la que múltiples seres agénero luchan en su búsqueda de una luz, siendo esta concebida como conocimiento, educación y aprendizaje. Por último, el muralismo mexicano fue también otro importante referente estético.

Propuesta Indómita Lux



Montaje propuesta Indómita Lux

Grupo 3: Resiliencia

Concepto

La crisis sanitaria del COVID-19, se viven situaciones de incertidumbre que provocan en los individuos sensaciones de miedo, inquietud y nerviosismo. Es normal, aunque no se deben alimentar esos sentimientos. Es por esto que se debe generar una actitud de resiliencia. La resiliencia es la capacidad de superar circunstancias difíciles, son las habilidades, destrezas, conocimientos que utilizan las personas para luchar por levantarse de la adversidad y afrontar retos.


Propuesta Resiliencia


El diseño ganador fue seleccionado por un jurado compuesto por profesores de la carrera de Diseño Gráfico y CONARE, la propuesta ganadora fue seleccionada conforme a los siguientes criterios: 

  1.  Integración del mural con el entorno. 
  2.  Originalidad y creatividad de la obra. 
  3.   Acabado y correcta presentación de la propuesta.

La propuesta ganadora fue Resiliencia, los autores de dicha propuesta fueron Vanessa Vásquez Garbanzo, Henry Gerardo Hernández Barrantes y Víctor Adrián Mora Mora.

Resiliencia

En la zona izquierda, se encuentra una mujer llorando creando el agua del pantano, hace referencia al dolor de las personas por la pérdida de seres queridos, además por alteraciones mentales fruto del no poder continuar con la vida que normalmente llevaban. Por otro lado, en el área de la derecha se encuentra el agua contrastada con elementos positivos, el agua que fluye y da vida.

En cuanto a los elementos compositivos que acompañan el paisaje del pantano, se observa del lado izquierdo una jaula con una zona rota. Los pájaros simbolizan las almas, como menciona Cirlot (1992), el estar enjaulado es probable emblema de un alma anhelante de vuelo. La jaula es una clara representación del confinamiento en el que la mayoría de las personas se encuentran debido a la pandemia y al estar rota, su deseo de liberación.

Por otro lado, la zona negativa y la positiva donde se da el acto de entereza, se encuentra como objeto de transición, la serpiente. La serpiente por su peligrosidad, simboliza el aspecto negativo de la naturaleza, haciendo referencia a la pandemia y las consecuencias que esta produjo. Sin embargo, la serpiente posee también el significado de resurrección debido a muda de piel, y fuerza por su carácter reptante y anillos estranguladores.

En la zona derecha, el lado positivo, se encuentra cinco manos con ojos. En América Central el cinco es una cifra sagrada y perfecta. En el periodo agrario es el símbolo numérico del dios del maíz. En los manuscritos como en la escultura maya es representado con frecuencia por una mano abierta.


                                
                     Lado negativo, Mural Resiliencia                           
                         

Lado positivo, Mural Resiliencia


Transición, Mural Resiliencia 


Preparativos para la ejecución:

Una vez seleccionado el diseño por parte del jurado se procede a realizar un cronograma de distribución del tiempo para desarrollar el mural y la división de colores y por último el presupuesto.

Cronograma

División de colores:

La división de colores es indispensable para comprar la pintura en colores y cantidades correctas, es importante recalcar que no se compran cada uno de los colores, ya que muchos de ellos se pueden crear por medio de mezclas de colores base (colores puros que cubren grandes áreas).

Otra de las funciones de la división de colores es organizar la ejecución de un mural por áreas de color, de esta forma cada persona involucrada puede dedicarse a pintar cierta zona de color, estas fichas se imprimen y se reparten para que cada persona sepa exactamente donde tiene que pintar. En total fueron 38 colores, se compraron 25 1/4´s de pintura y el resto se mezclaron en locación.



Presupuesto

Preparación de la Superficie:

Las paredes estaban sanas, por lo cual la preparación consistió solamente en lavarlas para quitar grasa y polvo, y poner una base de pintura 2009P Starlight - (Crema Claro).

Previo a la capa de pintura 2009P Starlight


Capa base de pintura 2009P Starlight


Materiales y herramientas:

Se utilizó la pintura Goltex de SUR, cada uno se rotulo con el número y la letra que correspondían de la separación de colores para identificarlos rápidamente.




Colores acrílicos de SUR para mezclas.


Las brochas de cerdas permiten cargar mucha pintura y sirven para pintar grandes áreas.



Tizas se utilizaron para pasar el diseño, cintas para enmascarar, la cinta especial para hacer curvas. También se usaron paletas y tazas para hacer mezclas de color. Los pilot fueron usados para rotular los vasos con las mezclas.




Se utilizaron galones y trapos para limpiar las brochas y pinceles.




Ejecución:

Para transferir el diseño a la pared se utilizó dos video proyectores y se taparon las entradas de luz con tela oscura, se utilizaron tizas para dibujar. Cuando se utilicen trazos oscuros el color de la tiza debe ser oscuro.



Cada estudiante tiene una impresión de la separación de colores. Es muy importante que antes de empezar a pintar se debe proteger todas las áreas que no se van a pintar con cinta y el suelo con tela.




Se realizó un video explicativo corto para que los estudiantes del TCU, en el cual se menciona diversos parámetros a tomar en cuenta en el momento de pintar un mural:

  1.  Los colores menos cubrientes (beige, amarillos, naranjas claros) se colocan primero ya que es más fácil de cubrir con los colores oscuros.
  2. Las pinturas de base blanco (colores pasteles) la base tiene mucho blanco, por lo que es más cubriente con una o dos capas de pintura basta.
  3.  Los colores oscuros son de base transparente y es más difícil lograr un buen cubrimiento, necesita más capas que la base blanca.
  4. También se explicó cómo hacer las mezclas de color y guardarlas en un vaso plástico tapado con un bolsa y una liga para que la pintura no se seque

En este mural, cada color tiene 2 manos y algunos tienen 3 o más.









La cinta especial para hacer curvas fue de muchísima ayuda para las ramas de los árboles, las hojas, la jaula y otras áreas.









Se continua pintando las partes más oscuras del diseño y afinado las uniones de color.











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